TINJAUAN ALBUM: The Flaming Lips – Yoshimi Melawan The Pink Robots (20th Anniversary Deluxe Edition) | Kebisingan XS

Pada tahun 2002, The Flaming Lips merilis album studio kesepuluh mereka, Yoshimi Pertempuran Robot Merah Muda. Sebuah band yang secara konsisten berkembang sepanjang karir mereka, Yoshimi Melawan Robot Merah Muda menyajikan arah yang lebih elektronik pada musik mereka sambil tetap berpegang pada akar rock psikedelik indie mereka.

Album ini diakui secara kritis dan komersial ketika dirilis pada tahun 2002 dan menginspirasi sebuah panggung musikal yang memulai debutnya pada tahun 2012. Saya siap bertaruh ketika band ini dibentuk di Oklahoma City pada tahun 1983, mereka tidak berpikir mereka akan terlibat dalam sebuah musikal 30 tahun kemudian. Tapi bagaimana itu bertahan setelah dua dekade? Dan apa yang diberikan edisi deluxe kepada Anda?

Mari kita lihat dulu apa saja yang terdapat di edisi deluxe. Saya telah meninjau versi 6xCD, 100 trek, tetapi versi vinil 5xLP juga tersedia dengan 56 trek. Dan rilis album vinil tambahan diharapkan pada tahun 2023, berisi beberapa trek tambahan yang tersedia di set kotak CD. Set kotak CD juga mencakup buklet 32 ​​halaman dan poster promosi.

Beberapa dianggap Yoshimi Melawan Robot Merah Muda menjadi album konsep. Empat atau lima lagu pertama bisa membuat Anda berpikir seperti ini, tapi tentu saja tidak. Ini bukan pendapat saya, tapi pentolan The Flaming Lips Wayne Coyne. Sekarang kita sudah membereskannya, mari kita lihat albumnya…

CD1 dari set kotak adalah Yoshimi Melawan Robot Merah Muda, dengan beberapa versi demo tambahan untuk ukuran yang baik. “Fight Test” memulai acara dengan sesendok suara techno yang sehat, segera menyoroti pelukan musik elektronik di album ini. Sebuah lagu tentang perjuangan dan cinta pribadi, itu membantu Yusuf Islam (sebelumnya Cat Stevens) mendapatkan beberapa pound. Kesamaan yang tidak disengaja pada bagian vokal dari lagu tersebut dengan hit Cat Stevens “Father and Son” membuat penyelesaian dibuat dengan Stevens. Namun, dalam sebuah wawancara dengan majalah Rolling Stone, Coyne menyinggung bahwa mungkin ada perbandingan yang dibuat. Tolong jangan tanya saya; Saya bukan pengacara musik.

Lagu ini memiliki ritme yang halus namun mengemudi secara keseluruhan dan secara vokal terasa sedikit seperti lagu John Lennon. Namun, penggunaan distorsi vokal yang berat dalam lagu tersebut sedikit menguranginya. Itu tentu saja adalah lagu yang emosional, sesuatu yang ditampilkan di seluruh album. Saat Coyne bernyanyi, “Dan saya tidak tahu bagaimana seorang pria memutuskan apa yang benar untuk hidupnya sendiri/Itu semua adalah misteri” Saya mendapati diri saya merenungkan hidup saya sendiri dan keputusan yang saya buat. Awal yang kuat.

Selanjutnya, “One More Robot/Symphony 3000-21” adalah lagu yang lebih lembut dan terkendali. Berfokus pada mesin yang mengembangkan perasaan hidup, lagu ini sepertinya bukan melihat ke masa depan dan lebih seperti studi tentang masa kini. Karena Kecerdasan Buatan terus berevolusi untuk memasukkan lebih banyak pembelajaran mesin, apakah kita sejauh itu dari hasil ini menjadi kenyataan? Seberapa cepat hal-hal dapat berubah dalam dua puluh tahun.

“Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” melihat The Flaming Lips mengadopsi getaran yang lebih indie-rock dengan taburan electronica. Lagu tersebut terinspirasi oleh Yoshimi P-We, anggota band dari Boredoms/OOIOO. P-Kami sedang tampil di studio The Flaming Lips ketika sebuah komentar dibuat bahwa nyanyian suara mesin abstraknya terdengar seperti sedang bertarung melawan monster. Itu alasan yang cukup bagus dalam buku saya. Mendengar lagunya, Anda bisa mengerti bagaimana orang mulai menggunakan tag dari album konsep. Lagu ini kemudian menyatu langsung dengan “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2”. Menurut Coyne, ini ditulis sebelum bagian pertama. Anda dapat melihat bagaimana band ini melakukan sesuatu dengan caranya sendiri. Lagu instrumental, memiliki suara grunge kotor yang indah dengan dosis musik dan suara elektronik yang sehat. Ini memiliki kemiripan dengan sesuatu yang mungkin dibuat oleh band prog-rock tahun 70-an. Atau mungkin Workshop Radiophonic BBC. Itu memiliki sesuatu yang menarik Anda, meskipun itu sedikit biasa. Ini mungkin akan bekerja dengan baik di film George A. Romero tahun 70-an, “Dawn of the Dead”.

“In the Morning of the Magicians” membawa kita pada perjalanan yang lebih indah dan penuh mimpi. Lagu itu terasa seperti angin musim gugur yang menyapu Anda, disertai dengan sirene layanan darurat yang sesekali lewat. Lagu tersebut menyentuh kekuatan alam semesta dan takdir yang menanti kita. Apakah hidup sudah ditakdirkan? Apakah perjalanan kita tertulis saat lahir? Coyne croon, “Saat fajar mulai menyingsing/aku harus menyerah/Alam semesta akan berjalan sendiri/Terlalu kuat untuk dikuasai.”

Garis bass yang menonjol dari pound Michael Ivin di sepanjang “Ego Tripping at the Gates of Hell”. Secara musikal, ada perasaan migrain datang. Karakter di tengah lagu sedang menunggu seseorang untuk membalas cintanya, namun tetap bertepuk sebelah tangan. Sementara mereka terpaku pada orang ini, peluang lain yang memungkinkan mungkin berlalu begitu saja, bahkan lebih baik dari yang mereka inginkan. Lagu itu sedikit mengingatkan saya pada Morcheeba awal, yang sama sekali tidak buruk.

Peringkat berikutnya adalah “Apakah Anda seorang Hipnotis ??” dengan ritme mengemudi yang indah, yang langsung membuat kepala saya mengangguk, kaki saya mengetuk, dan tubuh saya bergerak. Namun ini adalah lagu melankolis lainnya. “Aku telah memaafkanmu/Karena telah menipuku lagi/Tapi aku telah tertipu/Untuk memaafkanmu.” Kata-kata sederhana tapi sangat ampuh untuk mengungkapkan emosi dipermainkan, menanyakan apakah mereka terhipnotis untuk melakukan kesalahan yang sama lagi.

Dua lagu berikut adalah favorit saya di album ini. Pertama, kami memiliki Radiohead-esque “It’s Summertime”. Lagu itu berhubungan dengan kematian seorang teman band yang tinggal di Jepang dan datang ke banyak pertunjukan The Flaming Lips dari awal 90-an hingga kematian mendadak mereka pada tahun 2000. Itu adalah lagu melankolis dan depresi lainnya. Ini tentu saja bukan album untuk dipopulerkan jika Anda ingin dihibur.

“Ketika Anda melihat ke dalam, yang akan Anda lihat hanyalah kesedihan batin yang tercermin dari diri sendiri” dinyanyikan oleh Coyne dengan kualitas suaranya yang lapang dan lembut. Empat puluh detik terakhir dari lagu itu memberi Anda perasaan sedih yang perlahan menghilang saat Anda terlepas dari musim panas dan berjalan ke musim dingin Anda sendiri yang keras.

“Apakah Anda Sadar??” adalah lagu menonjol di album ini. Lagu tersebut menyoroti betapa signifikan, namun tidak signifikan, kita berada dalam skema ruang dan waktu. Tempat dan keberadaan kita genting. Jalani hidupmu. Rangkullah hari ini. Beri tahu orang-orang bahwa Anda mencintai mereka. Lebih baik lagi, tunjukkan pada mereka bahwa Anda mencintai mereka. Jangan buang energi pada mereka yang tidak pantas mendapatkannya.

“Apakah kamu menyadari/Bahwa setiap orang yang kamu kenal suatu hari nanti akan mati?” bisik Coyne dengan lembut. Ide lagu tersebut dipicu saat anggota band Steven Drozd sedang mencoba untuk mengatasi kecanduan heroin saat merekam album, bersamaan dengan kematian ayah Coyne. Itu adalah lagu yang positif dan meneguhkan hidup. Itu memiliki nuansa antemik yang mengangkat Anda, mengguncang Anda dan memberitahu Anda untuk merangkul kehidupan yang Anda miliki, karena itu bisa hilang dalam sedetik. Lagu ini juga memiliki nuansa Benih Petir. Saya tidak akan terkejut jika mendengar Ian Broudie menyanyikannya. “Semua Yang Kita Miliki Sekarang” melanjutkan tema ini tetapi dengan aroma They Might Be Giants tentangnya.

Akhirnya, kami memiliki instrumental yang mengawal kami dari pengalaman pendengaran ini. “Mendekati Pavonis Mons dengan Balon (Utopia Planitia)”. Akhir yang kuat untuk album, lengkap dengan beberapa suara abstrak dari P-We. Lagu tersebut berperan sebagai lagu tema yang diputar saat kredit akhir diputar. Gitar yang membumbung tinggi dan klakson yang kuat berebut ruang di trek seolah-olah telah terjadi ledakan audio, secara sonik melayang ke luar angkasa, dan nada mereka beterbangan, bersaing untuk mendapatkan perhatian Anda.

Ada juga beberapa demo di CD1. Mereka mungkin tidak menarik bagi semua orang, tetapi itu membantu dalam menggambarkan bagaimana album berkembang. Misalnya, demo “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” terdengar mengerikan di beberapa tempat (terutama karena tidak direkam dengan kualitas audio terbaik). Tetap saja, ini memungkinkan Anda untuk menghargai proses yang menghasilkan pemotongan terakhir.

CD2 mulai berisi Fight Test EP dan “Ego Tripping at the Gates of Hell” EP Ini termasuk campuran lagu live, demo dan studio. Lagu-lagu terkenal adalah cover dari Kylie’s “Can’t Get You Out of My Head” (Ms Minogue memenuhi kiamat) dan “Thank You Jack White (untuk Fiber-Optic Jesus That You Gave Me)”. Juga, campuran Utah Saints dari “Ego Tripping at the Gates of Hell” patut untuk didengarkan.

CD3 berjudul “Non-LP+” dan berisi campuran lagu live, versi alternatif, demo, dan sisi-B yang cukup acak. Untuk menunjukkan tingkat variasi pada disk ini, kami memiliki “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” yang dinyanyikan dalam bahasa Jepang, sebuah lagu dari film Spongebob Squarepants (Saya ingin berada di pertemuan itu), cover yang sangat bagus versi The White Stripes “Seven Nation Army” dan versi yang benar-benar aneh dari lagu klasik Irving Berlin “White Christmas”.

CD4 berfokus pada sesi radio. Kami memiliki 19 lagu, tetapi hanya 11 lagu yang berbeda, karena banyak yang di-cover dua atau tiga kali. Sorotan termasuk “Apakah Anda Sadar??” (Live di KEXP), “Fight Test” (Live di XFM), “Ego Tersandung di Gerbang Neraka”, dan “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1” (keduanya Live di BBC Radio 1).

CD5 berisi set live di Paradise Lounge, Boston, AS, pada Oktober 2002. Meskipun memiliki 11 lagu, pada dasarnya adalah lima lagu dengan enam intro. Band ini membawakan versi sederhana dari “Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1”. Ada juga satu lagu studio di CD, “Psychedelic Hypnotist Daydream”. Trek berkelok-kelok dan bertele-tele ini berlangsung selama 24 menit 38 detik. Cukup adil untuk menyebutnya sedikit trippy. Ini seperti mesin cuci musik yang melalui siklusnya.

CD6 adalah rekaman live dari pertunjukan mereka di The Forum di London pada tanggal 22 Januari 2003. Pertunjukan tersebut menunjukkan bagaimana beberapa musik band bekerja lebih baik secara live, beberapa lagu kurang begitu. Itu selalu sulit untuk menilai rekaman langsung karena tergantung pada seberapa bagus produksi di tempat tersebut pada saat rekaman. Lagu terbaiknya adalah “Lucifer Sam” (cover Pink Floyd), “She Don’t Use Jelly”, “Do You Realize??” dan “Apa Itu Cahaya?”.

Buklet setebal 32 halaman menampilkan Steven Drodz bercakap-cakap dengan Wayne Coyne, Dean Fridmann, dan manajer band Scott Booker. Mereka berbicara tentang album, bagaimana perkembangannya, dan bagaimana Booker menjadi manajer mereka. Ada juga beberapa foto pribadi disertakan.

Jika Anda adalah penggemar biasa The Flaming Lips, ini mungkin bukan untuk Anda. Jika Anda adalah penggemar band ini, Anda pasti akan menyukai set kotak ini. Saya lebih suka mereka memasangkan trek ke mungkin lima disk dan menambahkan DVD pertunjukan langsung. Itu mungkin telah menambahkan sedikit keuletan pada koleksinya.

Begitu juga Yoshimi masih berdiri di tahun 2022? Tanpa keraguan. Merupakan pujian besar untuk mengatakan bahwa itu terdengar abadi. Itu masih memiliki suara kontemporer, dan pokok bahasan dari lagu-lagunya belum ada tanggalnya, meskipun “One More Robot/Symphony 3000-21” mungkin sudah usang di tahun-tahun mendatang. (Tunggu saja pemberontakan Robot!) The Flaming Lips memainkan album ini secara langsung di Eventim Apollo London pada 28 April 2023. Ini pasti akan menjadi tiket panas karena ini adalah satu-satunya tanggal mereka akan melakukannya di Inggris. .

Ini adalah album yang paling enak dinikmati saat Anda punya waktu untuk bersantai, bersantai, dan mendengarkannya sepenuhnya. Maksud saya, dengarkan, serap, dan pastikan Anda tidak akan diganggu. Tapi biarkan saja jika Anda ingin album pesta yang menyenangkan untuk meningkatkan semangat.

8/10