TINJAUAN ALBUM: Sleaford Mods – UK Grim | Kebisingan XS

Tahun 2023 masih relatif muda, namun terbukti menjadi tahun yang penuh tantangan. Perang yang sedang berlangsung. Inflasi yang melumpuhkan. Ketergantungan bank makanan. Mabuk penghematan. Harga energi yang tak tertandingi. Kelas politik yang kaku dan tidak responsif. Menahan kelesuan dan perpecahan pasca-Brexit. Banyak orang yang kesal, marah, kecewa dan merasa tidak puas. Kedengarannya seperti latar yang sempurna, jika tidak diinginkan, untuk album Sleaford Mods.

Masukkan Jason Williamson – interogator tertinggi dan pengaum sajak untuk duo Nottingham. “Kebusukan sudah terjadi. Itu diinjak-injak ke dalam kesadaran kita. Kami telah menjadi satu dengan Partai Konservatif… hamba dari nasionalisme Aldi yang benar-benar suram ini.” Ini Inggris Grim.

Sleaford Mods pernah menggambarkan diri mereka sebagai pengiriman “kata-kata kasar punk-hop minimalis elektronik untuk kelas pekerja dan di bawah”, dan siapa saya untuk berdebat. Pengaturannya sederhana – Williamson mendalangi kata-kata, dan Andrew Fearn menangani aransemen musik. Sepanjang karir mereka, mereka telah membahas topik-topik seperti pengangguran, kapitalisme, budaya pop, kehidupan kerja modern, selebritas, dan masyarakat pada umumnya.

Musik mereka sederhana namun kompleks. Ini adalah hiburan bijaksana dengan kemarahan yang sehat dan wacana kritis. Mereka meninggalkan diri mereka sendiri untuk bersembunyi, juga tidak mau. Duo ini tidak menyimpang dari formula yang efektif dan sukses ini dengan album ketujuh mereka (kedua belas jika Anda memasukkan kelangkaan sebelumnya), GRIM Inggris.

Album ini dimulai dengan judul lagu ‘UK GRIM’ dan langsung mengatur nada. Fearn memberikan irama yang berdenyut, membangkitkan perasaan cemas. Ini mengingatkan pada suara pembuluh Anda yang memompa di telinga Anda saat tekanan darah Anda mencapai puncaknya. Lagu tersebut memeriksa negara yang rusak, yang tidak terkendali. “Karena di Inggris, tidak ada yang bisa mendengarmu berteriak/Kamu hanya bajingan” sembur Williamson. Ada sedikit kepasrahan dalam penyampaiannya. Lagu ini juga memiliki video yang luar biasa untuk mengiringinya. Duo ini mendekati artis dan satiris, Perang Dingin Steve, untuk membuat representasi visual dari lagu tersebut. Dan betapa hebatnya pekerjaan yang dia lakukan! Bantulah diri Anda sendiri dan lihatlah jika Anda belum melihatnya.

Peringkat berikutnya adalah ‘DIWhy’ dan melihat Williamson dalam performa terbaiknya. Lagu tersebut berfokus pada pertempuran online yang dia alami dengan berbagai band dari dunia musik punk DIY. Williamson memiliki perseteruan yang cukup panas dan terdokumentasi dengan baik dengan band Bristol, IDLES. Dia menuduh mereka melakukan perampasan kelas dan mencap mereka sebagai “idiot yang tidak berbahaya”. Tidak diragukan lagi beberapa hal ini telah meresap ke dalam lirik lagu ini. “Kamu terlihat seperti Fred Dibnah dan potongan rambutmu jelek/Kamu tergabung dalam band yang berteriak dan kamu tidak orisinal, bung/Kamu seperti versi edgy dari sesuatu yang brengsek”, seorang lairy Williamson menyatakan. Tepat ketika Anda berpikir dia sudah selesai, dia menindaklanjutinya dengan “Saya menemui seorang dokter dan saya berkata, “Mengapa saya merasa ingin menampar B&M goth ini?/Semua post-punk sampah ini/ Dia berkata, “Karena mereka menyebalkan, Jason; sialan pukul mereka”. Bermuka masam dan pandai berbicara, tentu saja to the point.

‘Force 10 from Navarone’ melihat Fearn memompa beberapa ketukan kotor. Meskipun Williamson mungkin menarik bagian terbesar dari fokus sebagai pentolan, kontribusi Fearn sama berharganya dan bertindak sebagai dukungan sempurna untuk sprechgesang Williamson. Mereka seperti resin epoksi dua bagian – Anda membutuhkan kedua bagian untuk membuat sesuatu yang lebih kuat.

Florence Shaw dari Dry Cleaning meminjamkan bakat vokalnya ke trek ini dan membantu menciptakan nuansa gelap dan mengerikan. Suaranya terdengar murni, tetapi Anda tahu ada sesuatu yang mengintai di balik bayang-bayang, menunggu untuk menyerang. Ini bukan menambahkan penyanyi tamu hanya karena mereka bisa. Itu menambah suasana trek dan menjadikannya takik.

Sebaliknya, ‘Tilldipper’ yang tajam, agresif, 170bpm mengikuti. Ini adalah Fearn dalam mode hard techno penuh. Williamson memandangi orang-orang yang menipu dari kasir di toko, bar, dan restoran. Namun, mengetahui betapa marahnya dia dengan keadaan permainan saat ini di Inggris, ini dapat dianggap sebagai metafora bagi mereka yang berada di puncak yang mengambil dari kami tanpa pengawasan atau konsekuensi. Fokus pada orang kecil yang mengambil sepuluh pound, bukan kucing gemuk yang mengambil jutaan.

‘On The Ground’ melihat Williamson melihat konsekuensi dari keyboard warrior ketika mereka memenuhi target kemarahan mereka di kehidupan nyata. Jelas dia sudah muak dengan omong kosong yang diambilnya secara online, meskipun dia mengambil bagian di dalamnya. Penguncian Covid, ketika sebagian besar album ini ditulis, tampaknya telah memakan korban. Orang tidak punya hal lain yang lebih baik untuk dilakukan, menghadapi banyak tantangan dan internet memberi banyak katup pelepas. Secara musikal, ia memiliki nuansa elektronika tahun 80-an setelah bidikan ‘roids’.

‘Right Wing Beast’ melihat kemarahan bergerak kembali ke tema yang lebih akrab. Didukung oleh komposisi yang cerewet, namun menarik, dari Fearn, Williamson membidik para elit dan mereka yang mendukung mereka, terutama kelas pekerja. “Tapi apa yang terjadi?/Apa yang bisa saya lihat?/Kalian semua dirampok oleh bangsawan/ Tapi apa yang terjadi?/Apa yang bisa saya lihat?/Kalian semua dirampok oleh Binatang Sayap Kanan”dia menyampaikan dengan unsur ketidakpercayaan.

Ini adalah keterampilan Williamson yang dia potong melalui kebisingan dan memberi kita diagnosis bangsa yang sedang bergerak menuju penyangga kehidupan. Dia mengangkat cermin ke masyarakat yang telah kehilangan plot. Semua disampaikan dalam aksen East Midlands. Ini dieksplorasi dalam ‘Smash Each Other Up’. Orang-orang berada di luar peregangan. Kebutuhan mereka dipupuk dalam sikap ‘Semua untuk satu dan merumput sisanya’. Survival of the fittest. Ini membawa agresi ke garis depan. Williamson menyimpulkan ini secara sederhana, mengucapkan, “Semua orang sembuh narky”saat Fearn melibatkan kita dengan irama yang lambat, merenung, dan berdenyut.

‘Don’, bagi saya mata rantai terlemah dalam rantai yang kuat ini, menghadirkan lanskap suara yang mengancam dan menghantui saat kita mendengar kisah nostalgia pecandu narkoba yang pulih. Ini diikuti oleh ‘So Trendy’, yang menampilkan Dave Navarro dan Perry Farrell dari Jane’s Addiction – yang terakhir dalam tugas rap. Williamson mengatakan ini adalah treknya “sangat waspada terhadap… trek yang sangat aneh”. Saya tidak bisa tidak setuju dengan penilaian ini. Secara musikal, ia memiliki trek yang luar biasa yang diselingi oleh beberapa percikan suara elektronik yang indah. Itu ada dalam keadaan paradoks: itu adalah trek Sleaford Mods dan sama sekali bukan trek Sleaford Mods sama sekali.

‘I Claudius’ didukung dengan getaran hip-hop yang menghantui. Williamson membedakan apa arti patriotisme. Siapa yang menetapkan pedoman untuk ini dan apa tujuan mereka? Siapa yang benar-benar diuntungkan? “Mungkin saya bangga dengan jalanan kelabu yang mengerikan dan cuaca buruk dan mode bodoh yang saya investasikan. Hanya saja bahasa Inggris yang kami banggakan sama sekali tidak seperti yang ingin dicoba dan dipromosikan oleh pihak berwenang”, kata Williamson sebelumnya. Sudut inilah yang dia jelajahi dengan trek ini.

Meningkatkan tempo lebih jauh dengan trek 180 bpm ini, ‘Pit2Pit’ memiliki riff punk yang indah. Williamson menyentuh ‘mode bodoh’ yang dia investasikan (dan siapa yang memakainya dengan lebih baik) dan mempertimbangkan perilaku aneh yang dikembangkan orang selama penguncian. Itu adalah waktu yang aneh bagi banyak orang. Bagi sebagian orang, itu memiliki efek negatif yang serius. Yang lain berkembang karena langkah hidup mereka diperlambat secara paksa.

Fearn menghadirkan kelas master representasi sonik emosi lainnya dengan ‘Apart From You’. Dia memberikan pemandangan suara yang membangkitkan kebingungan, kecemasan, dan kesepian. Ada garis piano indah yang muncul di sepanjang trek yang memantul di sepanjang permukaan musik seperti batu loncatan di sungai. Ini sangat cocok dengan narasi lagunya, sebuah pengakuan akan kesepian eksistensial. Williamson meneliti bagaimana kita bergerak di ruang tanpa perlu kontak manusia meskipun itu adalah kebutuhan manusia sebagai makhluk sosial. Bagaimana kita bisa dikelilingi oleh begitu banyak orang namun benar-benar sendirian, tanpa interaksi verbal atau sentuhan kulit orang lain?

Kami pindah ke bagian yang sangat berbeda dari spektrum berikutnya dengan ‘Tory Kong’. Ada ketukan suku cepat yang tak henti-hentinya dari awal sampai akhir. Pada awalnya, ini adalah ritme yang menyenangkan dan hidup. Saya kemudian menyadari bahwa saya menjadi tidak nyaman mendengarkannya saat itu bergemuruh. Akhirnya, saya merasa seolah-olah saya adalah Alex DeLarge Oranye Jarum Jam, diikat ke kursi, kelopak mata dijepit terbuka saat saya menjalani terapi keengganan teknik Ludovico. Tidak nyaman bukanlah kata. Namun terlepas dari ketidaknyamanan yang menimpa saya, saya ingin mendengarnya lagi. Saya mungkin telah dicuci otak (tidak banyak yang harus dicuci, untuk bersikap adil).

‘Rhythms Of Class’ menutup album dan itu adalah pilihan yang bagus, diakhiri dengan baik dengan ‘UK GRIM’. Dengan irama hip-hop, Williamson mendapati dirinya melakukan yang terbaik sebagai peniruan identitas Ian Dury. Baik oleh saya. Saya suka sedikit Dury.

Lagu tersebut menggali konsep kelas dan ketidakseimbangan yang diciptakannya dalam masyarakat. “Semua orang tahu ketika pintu masih mengatakan tertutup bahwa itu terbuka untuk banyak orang lain / Tanda-tanda berputar pada tali, lampu menyala, itu saja / Menyajikan quiche ganda di selokan”, tegas Williamson. Itu mengingatkan saya pada sebuah lagu oleh The Proclaimers berjudul ‘What School’. Mereka bernyanyi “Kamu bersekolah di mana?” yang terdengar seperti “Di mana kamu menghabiskan masa remajamu?”/Tapi “Kamu sekolah di mana?” tidak berarti apa yang dikatakan”. Ikatan sekolah, resimen, dan jabat tangan lucu.

Sleaford Mods telah melihat kesuksesan komersial yang berkembang selama beberapa tahun terakhir. Album terakhir mereka, Iga, memperoleh tanggapan kritis dan posisi tangga lagu Top 5. saya sangat berharap GRIM Inggris untuk sama atau lebih baik itu. Ini adalah album yang sangat kuat yang sebanding dengan sosis berkualitas tinggi – semua daging dan tanpa pengisi. Saya dapat melihat beberapa di antaranya menjadi pertunjukan langsung. Di dunia yang penuh dengan kekacauan, omong kosong, perpecahan, dan ketidakadilan, ada baiknya mengetahui ada seorang pria yang akan menggeram seperti Gembala Jerman yang marah, mengambil beberapa potongan daging yang sehat untuk ukuran yang baik, sementara orang lain berbaring dengan benar. komposisi musik gila yang menyerang organ dalam Anda. Kami membutuhkan Mod Sleaford. Suara kewarasan dan nalar hidup dan sehat dan tinggal di Nottingham. Viva le East Midlands!