TINJAUAN ALBUM: IDLES – Lima Tahun Brutalisme | Kebisingan XS

Joe Talbot, pentolan IDLES, pernah berkata tentang album tersebut Brutalisme, “Itu adalah upaya terakhir bagi kami. Kami tidak melihatnya sebagai yang pertama dari banyak album.” Dia merasa bingung dan merasa benar-benar tersesat. Dia mempertanyakan apa yang dia lakukan dengan musiknya. Syukurlah, dia menemukan jalannya. Hal ini menyebabkan dirilisnya Brutalisme pada bulan Maret 2017.

Album tersebut sekarang telah dirilis ulang dengan rekaman live tambahan dari album tersebut, direkam di BBC Introducing Stage di Glastonbury pada tahun 2022. Album edisi terbatas berisi karya seni sampul alternatif yang dibuat oleh Joe Talbot dan dicetak pada vinil merah ceri.

Sampul aslinya menampilkan foto ibu Talbot, yang meninggal saat band mengerjakan album. Acara ini memainkan peran penting dalam membentuk rekaman dan masa depan band. Seperti yang diceritakan Talbot Pendiam pada tahun 2017, “Ketika dia meninggal, ada perubahan besar dalam hidup saya. Saya menyadari peristiwa bencana ini pada akhirnya bisa memberi Anda kejelasan yang lebih besar. Anda tiba-tiba bisa melihat semua omong kosong yang telah Anda seret; Anda mulai bisa menyingkirkannya. orang-orang yang menyeretmu kembali dengan kenegatifan dan keegoisan mereka. Pada titik tertentu, setelah ibuku meninggal, kami (band) semua bertemu dan bertanya pada diri sendiri apa yang kami lakukan. Kami harus mulai lagi.”

Brutalisme meletakkan penanda yang signifikan. Ini akan menjadi musik mereka, suara mereka, cara mereka. Album aslinya juga dirilis sendiri. Itu menjadi platform untuk dibangun oleh IDLES, yang mengarah ke album Nomor 1 Inggris pada tahun 2020, Sangat Mono. Tapi bagaimana album ini bertahan selama lima tahun?

aku percaya Brutalisme adalah judul yang tepat untuk album ini. Ini adalah rekaman yang sangat ekspresif dan menendang dan meninju Anda berulang kali, menolak untuk membiarkan Anda bangun untuk menghindari rasa sakit. Semuanya dimulai dengan “Heel/Heal”, sebuah lagu tentang perjuangan untuk menyesuaikan diri dengan gaya hidup yang ditetapkan oleh orang lain. Hanya dengan memiliki hipotek dan banyak barang berkilau di rumah Anda, Anda bisa dianggap sukses dan bahagia. Jadilah konsumen yang baik. Berusaha keras untuk mencapai tujuan yang tidak Anda tetapkan untuk diri sendiri. Vokal Talbot semakin marah dan frustrasi saat dia mengulangi bait yang sama di sepanjang lagu. Pada akhirnya, vokal tersebut menjadi lebih seperti teriakan. Inilah seorang pria yang mogok.

Tema pencapaian mengalir ke “Well Done”. Talbot bernyanyi, “Kenapa kamu tidak mendapatkan gelar?/Bahkan Tarquin punya gelar/Mary Berry punya gelar/Jadi kenapa kamu tidak punya gelar?” Gagasan bahwa Anda harus mengikuti jalan tertentu karena itu akan membuat Anda bahagia dan menyelesaikan masalah Anda adalah gagasan yang secara konsisten dilakukan dari buaian hingga liang lahat. Orang-orang membagikan nasihat yang tidak diminta oleh orang-orang yang kurang siap untuk memberikannya. Saya benar-benar merasakan sakit Talbot di sini! Anda dapat mulai merasakan album ini tidak bahagia-pergi-beruntung dalam pandangannya.

Berikutnya adalah “Mother”, yang sekarang menjadi pokok populer dalam aksi live mereka. “Cara terbaik untuk menakut-nakuti Tory adalah dengan membaca dan menjadi kaya”, teriak Talbot, menyinggung pendirian politiknya. Namun, dia baru memulai saat beralih ke maskulinitas beracun. “Kekerasan seksual tidak dimulai dan diakhiri dengan perkosaan/ Itu dimulai di buku kami dan di belakang gerbang sekolah kami / Laki-laki takut perempuan akan tertawa di depan mereka / sedangkan perempuan takut nyawa mereka akan diambil laki-laki.” Hanya beberapa bulan setelah perilisan album ini, gerakan #MeToo mendapatkan momentum setelah tuduhan pelecehan seksual terhadap Harvey Weinstein. Ini adalah pernyataan yang kuat dan teguh yang harus didiskusikan dalam forum publik yang lebih komprehensif. Bravo, Tuan Talbot, karena memiliki nyali untuk membatalkannya. Lagu kebangsaan untuk zaman dan lagu yang sangat bagus juga.

“Date Night” memungkinkan Talbot menampilkan kemampuannya untuk menunjukkan emosi yang kuat dalam suaranya. Vokalnya menetes dengan penghinaan dan kesusahan. Mengikuti nyanyian Talbot, “Faith in the City” melihat suaranya terdengar mengingatkan pada John Lydon di hari-harinya Public Image Ltd. Komedian dan aktor George Carlin pernah berkata, “Alasan Tuhan – perlindungan terakhir dari seorang pria tanpa jawaban dan tanpa argumen”. Ini membantu merangkum makna di balik lagu ini. Ketika semuanya gagal, semua ide dihabiskan; ketika alkohol tidak berhasil, selalu ada Tuhan yang mengatur hidup Anda. Dapatkan diri Anda ke Alkoholik Anonim dan belajar melihat cahaya.

Lagu luar biasa lainnya adalah “1049 Gotho”, yang mengeksplorasi depresi, keputusasaan, dan kurangnya harga diri. Lee Kiernan dan Mark Bowen bekerja sama untuk menciptakan dinding suara yang tebal dengan permainan gitar mereka yang fantastis. Adam Devonshire (bass) dan Jon Beavis (drum) melubangi dinding dengan ketukan mereka, menciptakan irama manik. Saat Anda mengira gendang telinga Anda sudah pada kapasitasnya dan tidak dapat menerima suara lagi, Talbot meletakkan vokal sedihnya di atas. Saat lagu berlanjut, suaranya menjadi lebih pecah dan tertekan, terdengar seperti seseorang menyeret kukunya ke papan tulis menuju jeruji terakhir.

Jika ritme berdebar yang menggerogoti Anda seperti kram perut lebih menjadi kesukaan Anda, “Divide & Conquer” seharusnya memuaskan Anda. “Orang yang dicintai tewas di tangan orang yang berhati baron” bisa saja ditulis setelah pandemi tetapi jauh sebelum itu. Namun, NHS telah ditendang dan dipukuli selama beberapa tahun terakhir, dan kalimat ini tentu menyinggung hal ini. Itu adalah satu-satunya lirik asli dalam lagu tersebut. Di satu sisi, saya mengagumi kesederhanaan yang menyentuh inti dari masalah besar.

Di sisi lain, saya berharap mereka menggali lebih dalam dan melemparkan pukulan keras pada mereka yang bersalah atas kehancurannya. Lagu diakhiri dengan tempo yang meningkat dan terasa seperti menggali mania. Sonically, itu menjerit dengan gangguan dan kemarahan.

Adakah yang bisa memasak selebritas TV lainnya? Bagaimana suara “Rachel Khoo”? Nah, dari segi lagu, itu adalah tautan terlemah di album. “Orang tua saya tukang debu/Dia pematung dengan keahliannya/Dia selalu memakai celana panjang/Dan dia mengukir dengan sekop yang kuat”, menyanyikan Talbot. Ayahnya menghasilkan patung yang ditampilkan di sampul rilisan asli Brutalisme, di samping foto ibu Talbot.

Selanjutnya, kita melihat masalah ketidaktahuan dan bahayanya ketika mereka yang memiliki sedikit atau tanpa pengetahuan diberikan platform dalam “Sindrom Stendhal”. Dunia telah melihat masalah ini meningkat secara besar-besaran dalam beberapa tahun terakhir. Media sosial dan outlet berita palsu telah mengambil alih dari gobshite di bar. Di sini, Talbot memfokuskan pandangannya pada mereka yang mengabaikan seni. “Yah, aku tidak senang / karena kamu menyebarkan pendapatmu seperti penyakit dubur”. Ketidaktahuan adalah kebahagiaan? Tidak. Berbahaya di tangan yang salah. Seringkali tangan berada di keyboard tetapi tidak secara eksklusif. Di tahun ’82, Mensi (Thomas Mensforth) dan Angelic Upstarts bernyanyi“Hancurkan apa yang tidak kamu mengerti”. Memang ada beberapa kemiripan dengan penulisan lagu Mensforth dan Talbot. Saya suka lagu ini, tapi musiknya agak terbatas. Produksi dapat membuka ini dan meningkatkan potongan terakhir.

Sudah cukup gelisah? Tidak? Nah, bagaimana dengan “Exeter” untuk menambah level Anda? Mendengarkannya seperti terjebak dalam tornado – Anda terjebak. Tidak ada jalan keluar, dan Anda berputar dengan cepat. Jika Anda tidak cukup pusing, “Benzocaine” memperbaiki penggunaan obat-obatan untuk mematikan rasa sakit Anda. Selain itu, ini menyoroti bahwa terlepas dari upaya terbaik Anda, obat-obatan hanya menutupi rasa sakit. Itu masih ada ketika Anda turun kembali. Seperti yang dikatakan anak-anak Grange Hill, “Katakan saja tidak”.

“White Privilege” tampaknya menyodok lambatnya disintegrasi kelas menengah dan aspirasi untuk bergabung dengan mereka. “Satu keguguran / Dua aborsi / Satu Gelar / Tujuh Pekerjaan / Sally menari-nari saat Yesus menangis / Selalu miskin / Tidak pernah bosan”. Masalah seputar kelas disinggung beberapa kali di sepanjang album. Senang mengetahui masih ada beberapa band dengan sesuatu yang menarik untuk dikatakan.

Album diakhiri dengan lagu tentang menjadi sampah, menurut Talbot, pada versi live yang disertakan sebagai bagian dari album ini. “Slow Savage” menyentuh tempat marmite. Beberapa pendengar akan kecewa karena album diselesaikan dengan lagu yang bertentangan dengan sisa album. Saya? Itu adalah lagu yang bagus, pukulan yang nyata untuk nyali — drum berdebar kencang seperti detak jantung. Piano menambahkan beberapa nada selektif. Suara Talbot terdengar sangat putus asa saat dia mencela diri sendiri. Dia menangis, “Tapi itu tidak akan membantuku, tidak akan membantuku jika kita mati / Tapi itu mungkin membantuku, mungkin membantuku jika kamu menangis”. Emosi merembes dari speaker Anda. Rasanya seperti Talbot telah menyelimuti Anda, menghilangkan kegelapan yang menelan Anda.

Ini memang pilihan yang aneh untuk trek penutup. Itu bisa dilihat sebagai gol bunuh diri, karena tidak terdengar seperti lagu lain di album ini. Itu lambat, ditelanjangi dalam musikalitasnya. Atau bisa juga dianggap sangat berani dan membuat Anda ditandai dengan memar yang akan Anda ingat di masa mendatang. Saya melihatnya sebagai yang terakhir karena saya merasa seperti telah dipukuli dan ditinggalkan di gang belakang yang kotor.

Album live yang menjadi bagian dari rilisan ini melihat album diputar secara keseluruhan, tetapi dengan “White Privilege” dan “Slow Savage” diganti. Setelah deskripsi yang saya berikan di atas untuk “Slow Savage”, Anda dapat memahami mengapa menutup set live di Glastonbury mungkin tidak sesuai. Sebelum Brutalism dirilis pada 2017, band ini berkomentar tentang bagaimana mereka tidak menangkap energi pertunjukan live mereka dalam rekaman studio mereka. Mereka pasti meningkat pada skor itu. Seperti banyak rekaman langsung, artis tidak pernah bisa menangkap pengalaman berada di sana secara autentik. Inilah yang terjadi di sini, tetapi ini masih merupakan album live yang luar biasa.

Saya sarankan untuk mendengarkan versi live dari “Stendhal Syndrome”, “Benzocaine”, dan “Slow Savage” untuk lebih dekat dengan IDLES yang saya lihat langsung di Newcastle pada Februari 2022. Mereka adalah band yang layak untuk ditonton secara langsung. Ada banyak sekali energi yang mengalir, penonton didorong olehnya, dan musik terdengar luar biasa saat meledak dari panggung.

IDLES telah berkembang dalam popularitas dan musik sejak itu Brutalisme sudah diterbitkan. Itu adalah pertaruhan yang terbayar dan telah melihat popularitas mereka tumbuh. Selama ada ketidakadilan di dunia dan masalah sosial dan politik yang melimpah, Talbot akan memiliki banyak hal untuk diterapkan dalam penulisan lagu. Dan gigi itu menggigit. Dengan ganas dan keras. Waspadalah terhadap orang Wales yang marah.