TINJAUAN ALBUM: Aoife O’Donovan – Sesi Solo Age Of Apathy | Kebisingan XS

Baru saja dinominasikan untuk tiga Penghargaan GRAMMY tahun ini, Aoife O’Donovan membagikan versi akustik dari album studio ketiganya, “Age of Apathy”. Koleksi delapan lagu yang menampilkan vokal emosionalnya yang kuat dan kemampuannya untuk melepaskan sesuatu kembali ke intinya dan menemukan lebih banyak makna ketika semua kemiripan keberanian hilang.

Saat mendengar tentang album seperti ini, terkadang Anda bisa sedikit kecewa. Lagu-lagu versi akustik biasanya disimpan untuk set Tiny Desk atau selama penampilan talk show, memberikan alternatif yang bagus untuk lagu yang disukai. Namun, mendengarkan lagu-lagu senilai seluruh album akan dibuat ulang sama sekali berbeda. Ini adalah usaha yang berisiko untuk dilakukan, yang bisa berakhir sebagai latihan yang berulang-ulang, mungkin berakhir sedikit datar dan pelupa.

Ini, bagaimanapun, tidak dapat dikatakan untuk badan kerja ini. Aoife O’Donovan telah menciptakan sesuatu yang berkesan di sini, istimewa, dan sangat layak untuk ditelusuri. Penggemar album sebelumnya akan dapat merenungkan lebih jauh lirik reflektif diri yang mereka dengar sebelumnya, dan pendengar baru akan menemukan lagu-lagu yang menampilkan kecemerlangan artis ini dengan sempurna.

Ketika Aoife berbicara tentang mengunjungi kembali lagu-lagu ini, dia mengisyaratkan untuk tidak mengcovernya tetapi mengembangkan makna baru, menggali lebih dalam ke dalam narasi dan menghasilkan versi lagu yang berevolusi. Ketika berbicara tentang lagu pertama di album, ‘Phoenix’, Aoife berkata, “Setelah Age of Apathy selesai, saya duduk untuk merekam lagu-lagu sederhana, hanya saya dan gitar saya, secara live. Ini adalah lagu pertama di album yang saya gali. Saya menemukan warna baru yang selama ini bersembunyi di bayang-bayang kebaruan, siap untuk meningkatkan cerita.” Ini membawakan lagu yang menakjubkan dari lagu yang sudah brilian. Direkam dalam sekali pengambilan, itu mengatur nada dengan sempurna di album untuk diikuti sisanya.

‘Passengers’ akan segera menindaklanjuti dengan petikan yang lebih cepat, membayangkan perjalanan melalui ruang antarplanet, “menonton galaksi bertabrakan”. Itu adalah anggukan pada dunia pandemi yang tidak pasti yang melewati kita, diikuti oleh kebahagiaan karena akhirnya bergerak maju ke awal yang baru. Lagu tersebut, yang dilucuti hingga inti akustiknya, terdengar lebih cerah dan lebih ceria dari sebelumnya, menjadi optimis yang hampir menular.

Sejak dirilisnya Usia apatis, perbandingan telah dibuat antara Aoife O’Donovan dan Joni Mitchell, dan mendengar versi akustik ini, lebih mudah untuk mengetahui alasannya. Terutama, ini terlihat di lagu utama ‘Age of Apathy’. Itu adalah lagu yang penuh dengan refleksi diri, dikemas dengan kenangan seumur hidup di setiap bait yang lewat; itu seperti menemukan album foto seseorang. Itu adalah lagu yang sudah dirayakan oleh para kritikus dan pecinta musik, dan versi ini pasti akan menyenangkan sekali lagi dalam semua kemuliaan melankolis yang memilukan yang baru ditemukan.

Album aslinya mendapat tepuk tangan yang pantas, pantas mendapatkan semua pengakuan yang diterima; namun, membawakan lagu baru ini adalah salah satu album yang perlu Anda dengarkan untuk memahaminya. Ini adalah jenis album yang dengan sempurna merangkum kekuatan suara Aoife yang menghipnotis dan penuh perasaan, di samping kemampuan untuk menggantung dengan nyaman dalam keheningan di antara nada.

Aoife menciptakan suasana sedih, melankolis, dan terkadang melamun dalam lagu-lagunya. Kelangkaan instrumen mendorong kita untuk merasakan musik dan menempatkan diri kita dalam lanskap yang dia lukis secara lirik. Ini seperti menemukan versi Snyder Cut. Potongan sutradara Aoife sendiri Usia Apatis akan membawa kita lebih dalam ke cerita orisinal yang pertama kali dibawakan album ini, memungkinkan kita untuk menemukan kembali dan mendefinisikan kembali semua sisi baru dari kecemerlangannya.